Ábra rajza - Figure drawing - Wikipedia

A Wikipédiából, A Szabad Enciklopédia

Pin
Send
Share
Send

Ábra rajza Leonardo da Vinci

A ábra rajza az emberi forma rajza bármelyik alakjában és testtartások a rajz bármelyikét felhasználva média. A kifejezés utalhat az ilyen előállítására rajz. Az ábrázolás mértéke a rendkívül részletes, anatómiailag helyes megjelenítésektől a laza és kifejező vázlatokig terjedhet. Az "életrajz" az emberi alak rajza az élő megfigyeléséből modell. Az ábra rajza lehet komponált műalkotás vagy a ábra tanulmány egy készebb munka, például egy festmény előkészítéseként készült.[1] Az ábrarajz vitathatatlanul a legnehezebb téma művész gyakran találkoznak, és egész tanfolyamokat szentelnek a témának. Az emberi alak a képzőművészet egyik legmaradandóbb témája, ennek alapja pedig az emberi alak lehet portrét, ábra, szobor, orvosi illusztrációés egyéb mezők.

Megközelít

A művészek sokféle megközelítést alkalmaznak az emberi alak megrajzolásához. Élő modellekből vagy fényképekből meríthetnek,[2] csontváz modellekből, vagy emlékezetből és képzeletből. A legtöbb oktatás a modellek használatára összpontosít "életrajz" tanfolyamokon. A fényképészeti referencia használata - bár a fejlesztése óta elterjedt fényképezés- gyakran kritizálják vagy elbátortalanítják azt a hajlandóságát, hogy "lapos" képeket készítsen, amelyek nem képesek megragadni a téma dinamikus aspektusait. A képzeletből való merítést gyakran dicsérik az általa ösztönzött kifejezőkészségért, és kritizálják azokat a pontatlanságokat, amelyeket a művész ismeretének hiánya vagy korlátozott memória vezetett be az emberi alak megjelenítésében; a művész tapasztalata más módszerekkel nagy hatással van e megközelítés hatékonyságára.

A kép kidolgozása során egyes művészek azokra a formákra összpontosítanak, amelyeket a test felszínén a világos és sötét értékek kölcsönhatása okoz. Mások anatómiai megközelítést alkalmaznak, kezdve a belső közelítésével csontváz az ábra, átfedve a belső szerveket és izomzatés ezeket a formákat a bőrrel letakarva, végül (adott esetben) ruházat; az emberi belső anatómia tanulmányozása általában részt vesz ebben a technikában. Egy másik megközelítés a test laza építése geometriai formák, például egy gömb a koponyához, egy henger a törzshöz stb., majd finomítják ezeket a formákat, hogy jobban hasonlítsanak az emberi formára.

Azok számára, akik vizuális referencia nélkül dolgoznak (vagy a munka ellenőrzésének eszközeként), általában ajánlott arányok az ábra rajza:[3]

  • Egy átlagos ember általában 7 és fél fej magas (a fejét is beleértve). Ezt szemléltetni lehet az osztálytermi hallgatókkal papírlemezek segítségével, hogy vizuálisan bemutassák testük hosszát.
  • A nemesség vagy a kegyelem benyomásához használt ideális figurát 8 fej magasra rajzolják.
  • Az istenek és a szuperhősök ábrázolásánál használt hősies alak nyolc és fél fej magas. A további hosszúság nagy részét egy nagyobb mellkas és a hosszabb lábak adják.

Ezek az arányok álló modell esetében a leghasznosabbak. Bemutató pózok előrövidítés A különféle testrészek különböznek egymástól.

Média

Ülő nő, fekete zsírkrétával, iskola Rembrandt (17. század)

A Francia Szalon században a használatát javasolta Conté zsírkréták, amelyek viasz-, olaj- és pigmentrudak, speciálisan összeállított papírral kombinálva. A törlés nem volt megengedett; ehelyett a művésztől azt várták, hogy könnyebb leírással írja le az alakot, mielőtt sötétebb, jobban látható jeleket tenne.

Ábra rajza Lovis Corinth. 1925 előtt

Népszerű modern technika az a használata faszén speciális szőlőből készített bot és durvább papírforma. A szén lazán tapad a papírhoz, ami nagyon egyszerű törlést tesz lehetővé, de a végső rajz megmaradhat egy permetezhető "fixálóval", hogy megakadályozza a szén dörzsölését. A keményebb tömörített szén szándékosabb és precízebb hatást eredményezhet, a fokozatos hangokat pedig az ujjakkal vagy egy hengeres papíreszközzel csikk.

A grafitceruzát általában használják az ábra rajzolásához is. Erre a célra a művészek ceruzáit különféle kiszerelésekben árusítják, a 9B-től (nagyon puha) az 1B-ig (közepesen puha) és az 1H-tól (közepesen kemény) a 9H-ig (nagyon kemény). A faszénhez hasonlóan csonk segítségével is törölhető és manipulálható.

A tinta egy másik népszerű közeg. A művész gyakran grafitceruzával kezdi a rajz vázlatát vagy vázlatát, majd a végső vonalat tollal vagy ecsettel, állandó festékkel végzik. A tintát vízzel hígíthatjuk gradiensek előállítására, a tintamosásnak nevezett technikát. A ceruza jelek a tinta felvitele után eltörölhetők, vagy a helyükön maradhatnak, miközben a sötét tinták felülkerekednek rajtuk.

Egyes művészek közvetlenül tintával rajzolnak ceruzavázlat elkészítése nélkül, előnyben részesítve ennek a megközelítésnek a spontaneitását annak ellenére, hogy korlátozza a hibák kijavításának képességét. Matisse olyan művész, akiről ismert, hogy ilyen módon dolgozott.

Kedvelt módszere Watteau és más 17. és 18. századi művészek a barokk és rokokó A korszaknak egy színes hangszínnel kellett kezdődnie, félúton a fehér és a fekete között, és tollat ​​és tintát vagy "zsírkrétát" használva fekete színű árnyékot és fehér színnel kiemelni.

Történelem

Az emberi alak már az őskortól kezdve rajzok tárgyát képezte. Míg az antikvitás művészeinek műtermi gyakorlata nagyrészt sejtések kérdése, műveik anatómiai kifinomultsága azt sugallja, hogy gyakran akt modellekből merítettek és mintáztak. Anekdota, amelyet a Plinius leírja, hogyan Zeuxis áttekintette a fiatal nőket Agrigentum meztelenül, mielőtt kiválasztott öt olyan tulajdonságot, amelyeket ötvözne, hogy ideális képet festhessen.[4] Az akt modellek használatát a középkori művész műhelyében a Cennino Cennini, és egy Villard de Honnecourt megerősíti, hogy az életből való vázlatkészítés bevett gyakorlat volt a 13. században.[4] A Carracci, akik kinyitották Accademia degli Incamminati Bolognában az 1580-as években állítsa be a mintát a későbbi művészeti iskolák számára azáltal, hogy az életet a központi tudományágnak rajzolja.[5] A tréning a metszetek másolásával kezdődött, majd gipszkartonból készült rajzolással folytatódott, majd a hallgatók az élő modell alapján történő rajzolásra tanultak.

A 18. század végén a diákok Jacques-Louis Davidstúdiója szigorú oktatási programot követett. A rajz elsajátítását a festészet előfeltételének tekintették. Naponta körülbelül hat órán át a diákok egy olyan modellből merítettek, aki egy hétig ugyanabban a pózban maradt.[6] "A tizennyolcadik századi rajzokat, hasonlóan Jacques-Louis Davidhez, általában vörös vagy fekete krétával ellátott színezett papíron, fehér kiemeléssel és sötét talajjal készítették. A modellek pózjai általában aktívak voltak: az álló alakok mintha felkavarodnának, és még az ülő alakok is drámai mozdulatokkal hatnak. A modell testének szoros megfigyelése másodlagos volt a gesztusának megjelenítéséhez képest, és sok - az akadémiai elmélettel összhangban álló - rajz inkább reprezentatív figurát mutat be, mintsem konkrét testet vagy arcot. a XIX. századot [...] általában fekete krétával vagy szénnel hajtották végre fehér papíron, és aprólékosan ábrázolják az élő modell testének sajátosságait és sajátosságait. A művész kezének bizonyítéka minimálisra csökken, és bár fekvő vagy ülő pózok ritkák, még az álló pózok is viszonylag statikusak ... " [7] A 19. század vége előtt a nőket általában nem vették fel figurarajzokba.[8]

Aktábrázolás

An aktábrázolás egy rajz, festés vagy szobor szó szerint a meztelen emberi test élő modell segítségével, jellemzően felezési időnként.[idézet szükséges]

Ez egy gyakori gyakorlat, amelyet a diákok megkövetelnek a művészeti iskolák és akadémiák, mind a múltban, mind a jelenben, innen ered a név.[9]

Nők

A neoklasszikus festő túllépett akadémiai alakja Pierre Subleyras

A történeti beszámolók azt mutatják, hogy meztelen modellek a törekvésre női művészek nagyrészt nem voltak elérhetők. A nőket bizonyos intézményektől eltiltották, mert nem megfelelőnek, sőt valószínűleg veszélyesnek tartották őket akt modellek alapján tanulni.[10] Noha a férfiak hozzáférhettek mind férfi, mind női aktokhoz, a nők csupán anatómiát tanultak gipszből és modellből. Csak 1893-ban engedték meg a diáklányok életrajzát a londoni Királyi Akadémián,[11] és akkor is meg kellett követelni a modell részleges burkolását.[12]

Az aktfigurákhoz való korlátozott hozzáférés akadályozta a női művészek karrierjét és fejlődését. A festészet legrangosabb formái az anatómia alapos ismeretét igényelték, amelyet a nők szisztematikusan tagadtak,[12] akiket ezáltal a festészet kevésbé tekintett formáihoz szorítottak, mint pl műfaj, csendélet, tájkép és portrét. Ban ben Linda Nochlin„Miért nem voltak nagy női művészek” esszéje a nők művészi fejlődésének történelmileg jelentős akadályaként határozza meg azt a korlátozott hozzáférést, amelyet a nőknek meztelenül kellett ábrázolniuk.[12]

Kortárs stúdió oktatás

Rajz egy ember ül keresztbe tett lábakkal
Meztelen tanulmány készítette Annibale Carracci

Az ábrarajzolás a legtöbb elem szépművészet és ábra programok. Képzőművészeti akadémiák Olaszországban Van egy scuola libera del nudo ("akt nélküli szabadiskola"), amely a képzési program részét képezi, de nyitott a külső hallgatók számára is.[13] Egy tipikus figurarajz stúdióban a hallgatók egy modell körül félkörben vagy teljes körben ülnek. Nincs két hallgatónak egyforma nézete, így rajzuk tükrözi a művész egyedi elhelyezkedésének perspektíváját a modellhez képest. A modell gyakran állványon pózol, hogy a hallgatók könnyebben megtalálhassák akadálytalan nézetüket. A póz típusától függően bútorok és / vagy kellékek használhatók. Ezeket általában a rajz tartalmazza, amennyiben a művész számára láthatóak. A háttéreket azonban általában figyelmen kívül hagyják, hacsak nem az a cél, hogy megismerjék az alakok elhelyezkedését egy környezetben. Az egyes modellek a leggyakoribbak, de a haladóbb osztályokban több modell is használható. Sok stúdió fel van szerelve, hogy különféle világítási elrendezéseket tegyen lehetővé.

Főiskolai szinten tanítva az ábrarajz modellek gyakran (de nem mindig) meztelen (eltekintve apró ékszerektől, kellékektől vagy egyéb feltűnő tárgyaktól). Pózolás közben a modellt általában arra kérik, hogy maradjon tökéletesen mozdulatlan. Mivel ezt nehezen lehet hosszabb ideig végrehajtani, a modell pihenni és / vagy nyújtani való időszakos szüneteket általában hosszabb munkamenetek és nehezebb pózok esetén is tartalmazzák.

Az ábrarajzolás kezdetén a modellt gyakran arra kérik, hogy gyorsan egymás után készítsen rövid pózokat. Ezeket gesztuspózoknak nevezzük, és általában egy-három percig tartanak. Gesztusrajz sok művész bemelegítő gyakorlata, bár egyes művészek minden figurarajz első lépéseként felvázolják a gesztust.[14] Ezeket a széles mozdulatokat nem csak egy csukló mozgatásával hajtják végre, hanem az egész kar használatával rögzítik a modell mozgását. Segít abban is, hogy a művész a papír helyett a modellre koncentráljon. Ha az emberi testről van szó, a művészek fájdalmasan kritikusak; a csendélet arányait nem kell tökéletesen megrajzolni ahhoz, hogy hitelesnek tűnjön, de az emberi arányok legkisebb hibája is könnyen észlelhető.

A modern és kortárs művészek dönthetnek úgy, hogy eltúlozzák vagy eltorzítják az arányokat, hogy hangsúlyozzák a modellek pózának gesztusát vagy vélt hangulatát. Az eredmények kész műnek tekinthetők, kifejezve mind a témát, mind a megfigyelési, érzelmi és a jegyalkotási reakciót a művészek figurarajzolására.

Az anatómia csak az első osztályú aggodalom az életosztályokban. Ábra-föld a kapcsolatokat és a kompozíció egyéb aspektusait is figyelembe veszik. A kompozíció egyensúlya egyre fontosabbá válik, és ezért az életrajz által jobban érthető. A művészek kinesztetikus A pózra adott válasz és az, hogy ez miként valósul meg a művészeti médiumok választása révén, fejlettebb aggodalomra ad okot. Mivel az ábrarajzolási órák célja az, hogy megtanulják, hogyan rajzoljon mindenféle embert, minden korosztályú, formájú férfi és női modellt, és az etnikumokat általában keresik, ahelyett, hogy csak szép modelleket vagy azokat, akiknek van "ideális" figurák. Néhány oktató kifejezetten arra törekszik, hogy elkerülje a divatfotósok által preferált modelleket, "reálisabb" példákat keresve, és hogy elkerülje a szexuális tárgyiasítás bármilyen következményét. Az oktatók bizonyos testtípusok modelljeit is előnyben részesíthetik az általuk biztosított egyedi kontúrok vagy felületi textúrák alapján. A bérelt modellek sokféleségét korlátozhatja az igény, hogy hosszabb ideig tartsanak pózt (megszüntessék a nyugtalan gyerekeket és a gyenge idős embereket), valamint a szerénység és a törvényesség aggodalma, amikor a modellek meztelenül pózolnak (korlátozzák a kiskorúak használatát).

Lásd még

Megjegyzések

  1. ^ Berry, Ch. 8 - "Rajz előkészítésként"
  2. ^ Maureen Johnson és Douglas Johnson (2006). Művészeti modellek: Élet aktok rajzoláshoz, festéshez és szobrászathoz. Élő modellkönyvek. ISBN 978-0976457329.
  3. ^ Devin Larsen (2014. január 19.). "Az emberi test szokásos arányai". makingcomics.com. Lekért Szeptember 6, 2020.
  4. ^ a b Szigorúan akadémikus 1974 p. 6.
  5. ^ Szigorúan akadémikus 1974, p. 7.
  6. ^ Szigorúan akadémikus 1974, p. 8.
  7. ^ S. Waller, A modell feltalálása: művészek és modellek Párizsban, 1830-1870. 2016, 5. o.
  8. ^ Szigorúan akadémikus 1974, p. 9.
  9. ^ Claude-Henri Watelet, az „Académie” és a „Modèle”, megtiltja az Encyclopédie méthodique-t. Beaux-arts, Párizs, Panckoucke, 1791. Forrás idézve fr: Académie (dessin)
  10. ^ Myers, Nicole. "Női művészek a XIX. Századi Franciaországban". Metropolitan Museum of Art.
  11. ^ Levin, Kim. "A tíz legjobb ARTnews-történet: A rejtett" He "leleplezése'". ArtNews.
  12. ^ a b c Nochlin, Linda. "Miért nem voltak nagy női művészek?" (PDF).
  13. ^ Maggioli (2013).Codice delle leggi della scuola, 829–830. ISBN 8838778639 (olaszul)
  14. ^ Az Art Model kézikönyve http://www.artmodelbook.com

Hivatkozások

Külső linkek

Pin
Send
Share
Send